蝴蝶夢：物化機器 Transformation of Things
2021
虛擬實境, Unity遊戲引擎, 3D電腦動畫, 彩色, 無聲, 5’00’’
「物化」(Transformation of Things)一詞源自於《莊子 · 齊物論》，當中試圖指出主體與客體、真實與夢幻，既對立又合一的動態關係。此揭示了透過主體所感知的外在世界，並非是唯一的真實。在某些情境下，感知具有跨越身自身界線，並幻化為客體的可能性。如同文末寫道：「此時的我，到底是夢見化為蝴蝶的莊周？還是夢見化為莊周的蝴蝶？」
在虛擬實境中，身體被連結到虛擬空間內部。此時虛擬實境內的感知狀態，成為了身體的在場。這一方面懸置了位於現實的身體，使之成為空缺；另一方面透過虛擬實境所召喚的身體感，也動搖了人類身體具有獨立性且不可分割的想像。即身體不再是純粹物質性的，而是透過模擬後重新被部署在世界中的情境。在這樣的狀態之下，主體透過虛擬身體重構了自身的界線，使得主體溢出邊界朝向虛擬，虛擬亦朝向主體跨越。
《蝴蝶夢：物化機器》透過虛擬實境裝置，建構特殊的觀察系統。在作品中，試圖體現的並非是觀者的感知沈浸，亦非身體的在場。而是透過調度主體的觀看位置，使之不斷改變在場的情境。進而召喚主體在虛擬空間中的「物化」過程。觀者從作為虛擬物件外部的觀察者(observer)為始，通過不斷潛入客體內部，去觀看虛擬物件的內部結構。此時主體一方面處於觀看客體的外部情境；另一方面又以感知的在場，存在於客體內部。反向而言，作為客體的虛擬物件，不斷向觀察者敞開其物質性的內裏，在觀察者穿越之時，將其內部翻轉為外部，並成為觀察者得以存在的空間。在這樣的觀察系統中，主體/客體、觀察者/被觀察者、自我/蝴蝶成為彼此指向對方的在場條件，即「我同時在場蝴蝶的外/內部，蝴蝶亦同時在場我的外/內部。」在這樣的情境下，主體不再是以另一個主體的形式存在於虛擬空間，而是以變成、化為的質變狀態，朝向虛擬物件流動。隨著主體位置不斷進入客體內部，即穿越虛擬物件由外而內的物質性結構：貼圖(texture)、網格(polygon mesh)、骨架(armature)、座標(coordinate)。主體最終窮盡虛擬物件外部可見的物質性，潛入虛擬物件的最內裏。在這個空間中，虛擬物件的物質性被取消，主體通過觀看不可見的客體，進而指向虛擬的本質。
工作團隊：
動畫設計 | 黃仲傑
互動程式設計 | 林泓
2023, 置換的風景, fabrikacci當代美術館, 莫斯科, 俄羅斯（影像由Now & After International Video Art Festival提供） 
2023, 置換的風景, fabrikacci當代美術館, 莫斯科, 俄羅斯（影像由Now & After International Video Art Festival提供） 
2023, 置換的風景, fabrikacci當代美術館, 莫斯科, 俄羅斯（影像由Now & After International Video Art Festival提供） 
2023, 置換的風景, fabrikacci當代美術館, 莫斯科, 俄羅斯（影像由Now & After International Video Art Festival提供） 
展演
2024 不和諧點唱機—UAAD Festival, G-Gallery, 紐約, 美國
2024 成為一個例子, 襲園美術館, 桃園, 台灣（策展人｜林郁晉）
2024 懸置的界線, 嘉義市立美術館, 嘉義, 台灣（策展人｜陳寬育）
2023 置換的風景, fabrikacci當代美術館, 莫斯科, 俄羅斯（策展人｜黃羿瑄）
2023 虛幻主體, 福利社, 台北, 台灣
2022 Framed: wormhole, Wartsaal Wipkingen, 蘇黎世, 瑞士（策展人｜林庭宇、KUNSTSURFER）
2022 視窗：蟲洞, 台北數位藝術中心, 台北, 台灣（策展人｜林庭宇、KUNSTSURFER）
2022 影像身—新樂園媒體影像展, 新樂園藝術空間, 台北, 台灣（策展人｜陳奕如）
博覽會
2024 ONE ART Taipei藝術台北, JR東日本大飯店, 台北, 台灣（德鴻畫廊）
2023 台北國際藝術博覽會, 台北世貿一館, 台北, 台灣（德鴻畫廊）
2022 OneOffs NFT International Art Fair, W Hotel Taipei, 台北, 台灣（潮時藝術）
2022 台北錄像藝術博覽會, 和逸飯店, 台北, 台灣（新樂園藝術空間）
獲獎與補助
2021 優賞, 當代雕塑麗寶創作獎, 台北, 台灣
典藏
麗寶文化藝術基金會
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段沐 