家：基地、壁癌、貼皮與組合屋_ Home: Foundation, Wall Cancer, Skin, and Shelter

開幕時間｜2023年5月6日(六) 14:00
展覽日期｜2023年5月6日(六)-6月4日(日)
展覽地點｜臺東美術館 (臺東縣臺東市浙江路350號)
藝術家分享｜2023年5月7日(日) 15:00 藝術家：STIRNIMANN-STOJANOVIC
展覽座談｜2023年6月3日(六) 15:00 與談人：潘娉玉

策展人
盧芛 LU WEI
段沐 TUAN MU

藝術家
陳為榛 CHEN WEI-CHEN
陳奕彣 CHEN YI-WEN
洪譽豪 HUNG YU-HAO
JUAN CEVALLOS
MATĚJ MACHÁČEK
黃子儇 NG ZHI-XIEN
施絜晴 SHIH CHIEH-CHING
STIRNIMANN-STOJANOVIC

視覺設計
廖一豪 LIAO I-HAO

展場攝影
嘟嚕影像工作室 dulub.studio

英文翻譯
王愛眉 Aymei Wang

指導單位｜文化部
主辦單位｜臺東縣政府文化處、臺東美術館
贊助單位｜由瑞士文化基金會支持

我們的世界正在改變，對於家的理解也隨著變化，疫情期間被迫生活於同一個屋簷下的家庭，或是因為遷移必須搭建起臨時性的居所……等，皆鬆動了原先家的界線。居所可以是移動或是扎根的，也衍生出家庭的依戀、暴力、政治、文化等議題，家的新型態漸漸地被勾勒出來。家園不再是停滯和穩定的，遷移也具有流動性的想像力，而移動不僅發生在人離家時，也涉及家屋並不總是固定著，我們該如何界定家的邊界？離開家後，回返可能意味著什麼？進而如何重新理解人和土地之間的牽絆？

展覽以四種家屋的特徵作為子題，包含「基地」、「壁癌」、「貼皮」和「組合屋」四項敘事的脈絡。「基地」是建築物的基礎和家園的根，也作為如秘密基地般的活動特定場所。「壁癌」除了回應台灣家居因氣候的潮濕導致的常見現象，也象徵著家庭內難以根除且錯綜複雜的潛在問題。「貼皮」經常用於因經濟的限制，而在家具和裝潢上創造仿真的質感，在展覽中「貼皮」也涉汲現代化及數位化後對於異質貼皮樣態的重新想像。最後的「組合屋」回應空間組成的輕巧和多樣性，透過重組家的殼和碎片，具有臨時性和庇護的特質，思考其混合特性家屋的指向。展覽邀請了來自臺灣、馬來西亞、捷克、厄瓜多、瑞士和塞爾維亞共九位藝術家，共同建構跨文化脈絡下「家」的敘述和回返，透過多樣化的媒材勾勒出某個時段下家的型態，同時以流動和多樣性的特徵開啟了具有想像力的對話。

第一章– 基地

「Rebase」可拆分為「Re-」及「Base」兩個字根，「Re-」有再一次、重新和返回之意，而「Base」則為基地，如展開某些活動的基礎地。藝術家長期發展的系列《Rebase – 再基地》以「空間」為命題的現地製作，透過再製基地，回應並轉譯一處地方。

黃子儇在台灣生活期間，觀察城市景觀經常出現的工業帆布，那些常用於修被復和建築建造之用，或是作為防護及阻隔粉塵的材料，經由翻轉藍白帆布創造出具有臨時性空間（temporary space）概念的空間，暫時地和美術館空間產生出一種施工中，臨時且變動的體驗。展出的現地製作作品《Rebase#12 – Decision》延伸《Rebase – 再基地》系列，邀請觀眾從展覽的入口，跨越作品或是直接進入到作品空間中體驗，由此建構出多層次的空間並開發出新的感知場域。

《夢之湖》由一組裝置和一件錄像共構而成，從藝術家自身的家屋史取材，以「家中曾有一座大眾泳池」為題，將看似虛渺的事轉化成實體的泳池雕塑，並以錄像中雙軌並進的字幕與影像敘事重塑「人—家屋—公眾泳池」之間的關係。

該作始於藝術家施絜晴對家族軼事與家庭歸屬感的探察，在輾轉獲致鄉原老家的家屋口述歷史後，轉而將「描述裡的家屋」作為主要關注的面向，於不同居住者各異的表述方式中，看見對同一個老家家屋詮釋上的差異，以及其中指向情感歸屬的根基。

第二章– 壁癌

作為證明我們存在於世界上的視覺見證，照片使我們能夠超越死亡，並在那些看著我們肖像的人的眼中重生。

Juan Cevallos的作品展示了在厄瓜多因COVID-19疫情居家隔離期間，受虐婦女和女童的影像。這些印在金屬上的肖像畫展示了沒有自然形象的面孔，它們被扭曲後直接地展示。觀眾可以想像這些女性因暴力而喪生時所遭受的身體虐待，許多受害者的屍體被扔在溝壑、水庫或被遺棄在街上。在長達數月的隔離期間，在厄瓜多殺害婦女的案件有所增加。值得注意的是，這個本應作為家庭的避難所來避免潛在致命病毒傳播的房屋卻變成了犯罪現場，許多婦女與成為劊子手的家庭成員一起困在同一個屋簷下。藝術家用一次性罐頭作為畫布來描繪肖像，類比受害者可以像這些罐頭一樣被丟棄。同時亦思考在疫情隔離期間，真正的病毒是什麼？是病毒對我們的身體造成的傷害，還是恐懼放大了人類一直以來存在的性別和家庭的問題？

臺灣的騎樓空間為因應臺灣炎熱多雨的天氣而發展出來，經由清代政策的推廣與日治時代的法令規定後,成為了臺灣特有的建築景觀，不僅提供行人遮風蔽雨的行走空間,也是店舖空間的延伸，形成的公領域與私領域交雜共處的特殊樣態。

洪譽豪的雙頻道錄像《無以為家》主要取材自萬華的騎樓空間。在這個經歷過繁華與衰敗的臺北舊城區，騎樓是一個留有時間軌跡的通道，也是交織著攤販、過客、住民、遊民、茶室、小吃攤的生活場域，乘載了長年佇留於此的人們之記憶與情感，似家又非家。作品以 3D 掃描紀錄騎樓內的常民生活，然而此種凝鍊卻並非靜止的，取得的點雲(Point cloud)數據彷彿是逐漸堆積的時間晶體,在動態的流動中不斷地聚合，又再次離散，人們生活的軌跡進入了時間之流中，讓每個瞬間都不斷連續與綿延。

第三章– 貼皮

隨著時代的發展，我們的日常生活已步入以虛擬影像為核心的數位革命之中。虛擬化與數位化正逐步構成我們所認知的現實。相較於過去人們透過具體而實體的物質來理解世界，如今我們經常藉由手機與電腦螢幕這些二維平面，來認識或想像一個三維空間。數位經驗正逐漸使虛擬現實與實際現實彼此重疊。

陳為榛運用實體材料，如木質磁磚去模擬一個由0與1所編碼的世界中的虛擬網格影像，並結合日常場景的螢幕截圖，藉此混淆真實場域與虛擬空間之間的感知界線。她亦將電腦平面設計中常見的操作功能（如複製、貼上、重疊、傾斜、透視、漸層等）具象化，呈現當代人如何習慣於透過「觀看平面」來理解三維物件。在反思數位世界中既存的慣性與生存狀態之際，那些在二維世界中無法真實堆疊的圖層，被轉化為三維空間中無法抹除的物質痕跡。

藝術家Matěj Macháček經由在臺灣東部短暫踏查的經驗，透過脈紋筆觸和明亮對比強烈的色調繪製了他對於潮濕島嶼的記憶。藝術家重新描繪了臺灣東部樹木纏繞的根和樹幹結構的基本形態，其動態連結到古歐洲的巨大神秘教堂的意象。展出的五件畫作在臺灣繪製後，於藝術家位於布拉格的工作室接續完成，潤色後裱貼於畫布上，最後運送到臺東美術館參與展覽，因此作品也拼貼上藝術家旅行的片刻和跨文化的時空背景，同時跨越了現實與記憶的邊界。

第四章– 組合屋

藝術家關注生活經歷和記憶，以及自然和非自然之間的關聯，透過雕塑來回應周圍的環境。對於陳奕彣來說，世界就像是一個透明的觀察箱，各種情況和故事都在發生，那些溫柔而脆弱的日常事件相互關聯，形成了一個巨大的生命循環。

當藝術家在樹下撿拾鳥巢時，連結到曾凝視一幢由纖細鐵窗構成的環形大樓的記憶，亦回想當地人稱這些建築外觀如鳥籠，和這些建築跳樓自殺的事件。拆解具有墜落的意象的鳥巢再組成一個房間，如同將廢墟再造另一廢墟。《羽毛是樹231》的鳥巢裡包含蠅蛹、蛇皮、塑膠或鐵絲，而重組過後的房間表現出具有墜落空巢的特質。

Stirnimann-Stojanovic 經常使用跨領域的方法結合裝置和現場表演，發掘藝術、行動和社會之間的界限。

《Supporting Structures – A social fabric》嘗試探討移民、居住與政治權利等議題，作品包含了一組動力裝置、錄像和詢問美術館為廣場外的跳舞的群眾延長熄燈的書信文件。於臺東美術館駐村期間的現地製作裝置作品。由棉繩和小瓦片編織成的帳篷，是藝術家收集了在國際間不同城市舉辦工作坊時，邀請當地觀眾集體鉤織而成的。作品所建構隱喻社會與集體性的臨時空間，藝術家提出我們該如何重新組織社會結構？又該如何採取集體行動？並以此思考如何創造出不同群體間對話的情境。