混血人_Humus

開幕時間｜2023年8月18日(六) 14:00
展覽日期｜2023年8月19日(六)-10月15日(日)
展覽地點｜台北當代藝術館MoCA Studio、MoCA Video
展覽座談｜「跨文化合作策展」，2023年8月19日(六) 14:00，與談人：高森信男
線上導覽｜「混血人：神話山徑」線上展區導覽，2023年10月1日(六)

策展人
盧芛 Lu Wei
段沐 Tuan Mu

藝術家
王愛眉 Wang Aymei
林安琪 Anchi Lin [Ciwas Tahos]
阮原閩 Siyat Moses
高安柏 Kao An Bo
羅聿綺 Lo Yu Chi
馬偕．馬哈切克 Matěj Macháček

指導單位｜臺北市政府文化局
主辦單位｜台北市文化基金會、台北當代藝術館
共同主辦｜財團法人國家文化藝術基金會策展人培力@美術館
特別感謝｜Pasela’an緩緩書屋、縱谷線工作室、火力之原團隊、台東縣長濱鄉大俱來社區發展協會、捷克經濟文化辦事處、廖一豪、林青雅

展場紀錄（影像由台北當代藝術館提供）
展場紀錄（影像由台北當代藝術館提供）
展場紀錄（影像由台北當代藝術館提供）
展場紀錄（影像由台北當代藝術館提供）
展場紀錄（影像由台北當代藝術館提供）
展場紀錄（影像由台北當代藝術館提供）
展場紀錄（影像由台北當代藝術館提供）
展場紀錄（影像由台北當代藝術館提供）
展場紀錄（影像由台北當代藝術館提供）
展場紀錄（影像由台北當代藝術館提供）

展覽源自一連串部落行旅中的相遇，某次透過族人們的帶領下爬登阿美族的聖山奇拉雅山（Cilangasan），在神話和吟詠的歌聲裡，暴雨交雜著泥土的旅途後，從攀爬聖山的經驗中，連結到人在趨近天空和神話的過程中，總是無法和自己的土地分離，雖然不像族人在成年禮爬上聖山的儀式中，成為一個人，卻成為了夾在神話和土壤之間，具有多重身份的「混血人」。「混血人」不只是指藝術家的多樣身份，也回應了作品媒材的多樣性，以及展覽過程中混合、撕裂且無法一分為二的狀態，及人和土壤難以分割的關係，如同「human」在詞源上有「humus」的意思，即壤土、腐植質。展覽探討了藝術家在面對身份時所詮釋的方法，另一方面則是藝術家如何透過自身創作和部落之間的關係，以身份認同、飲食、性別、文化記憶和神話等主題，回應了在不斷移動的過程中，所開啟混合且離散的視野。

「混血人」作為長期的策展計畫，策展人和藝術家透過和部落文化工作者合作，幾次前往花蓮太巴塱部落踏查。而當臺灣疫情嚴峻時期，策展人重新思考展覽的形式，以及持續踏查的可行性。藉由線上平台將踏查的路徑虛擬化，結合了爬登聖山的身體感知，詮釋不同於文件式的虛擬田野空間，同時也是呈現了策展人和藝術家們在混血人計畫期間的時間軸，逐步實踐出多條思考自身文化和具有多重身體感的路徑。

展覽邀請了六位藝術家共同參與，其中王愛眉的《一方安身之所》源自胡台麗教授紀錄片中，對於太巴塱祖屋（kakita’an）樑柱文化歸屬的提問。來自藝術家有感於一則事件，即太巴塱部落曾請求中央研究院，將七根雕刻柱歸還給部落。最終妥協的辦法是，把留在這些柱子裡的祖靈帶回村落，但是木柱仍留在博物館中。《一方安身之所》曾於二〇二〇年的展覽「混血人：來一場野性的餐會」展示，過去的版本透過破碎、解構和重組樑柱的圖像製成陶片，讓觀眾們可以將陶片歸還給自然，進而讓柱子的碎片繁衍和解放。而在這次延伸出的作品《地臍》，從分散的碎片匯聚在同個地方，曾被帶到各處的碎片連結成一張網。這張網的意象在藝術家的腦海中不斷地變化，從部落族人使用的八卦網到登山的繩索；山徑到連結到部落的路線，將人和這片土地連接在一起。網子在保護祖屋結構的柱子碎片同時，也成為另一種文化的網，如同保護土壤免受自然災害的影響，也保護了將被遺忘且日漸稀薄的記憶。

大洪災浩劫在上古世界中，出現於許多不同民族的神話傳說中，而最後沒有被淹沒的島嶼和山峰，則成為阿美族祖先得以漂流抵達的避難所。洪水、山岳和漂流等意象成為高安柏作品《奇拉雅山》所隱喻的藏身空間，同時也是傳統山水畫中對於混濁現實的避離之地。他描繪下發光的女孩（Tiyamacan）神話中出現蛇、青蛙、烏龜、蜥蜴……等生物，穿梭在一座座山脈中，藝術家透過霧氣繚繞的表現，構築出如迷魂陣般的山水世界。雲煙作為神靈們穿越時空的媒介，同時也作為洪水不斷流轉的過程，應證了曾經在海中的聖山。

羅聿綺經由駐留在部落的生活經驗出發，作品《吞吐，然然，炭色的黑》包含展期間的共享餐會和遺留在展場的食物雕塑，經由碳燒後難以辨識的外觀，延伸在部落烤火過程中所產生不同層次的「黑」的想像，如焦黑、炭黑、燻黑。藝術家提出，被碳燒的木頭從身長在山林間的樹木，到堆放於家院裡的木柴，最後在火堆裡燃燒殆盡。每一塊木頭皆承載著記憶，回應著人、物、地之間的關係。透過「烤火」承載著不同的生命痕跡，它可以成就了一鍋湯，燻烤了一批醃肉，暖和了凍著的身體，燒盡了圍聚時的食物垃圾或剩餘物，或是開啟一晚的閒話家常。

位於爬登聖山路徑的途中，屹立著具有標示性的大榕樹，以及經常陪伴族人登山及出沒在部落中的土狗等景象，捷克藝術家馬偕．馬哈切克(Matěj Macháček) 透過脈紋筆觸和明亮強烈的色彩，在宣紙上描繪了短暫踏查的經驗以及待在潮濕島嶼的記憶，潤色後裱貼於畫布上，作品拼貼上藝術家旅行的片刻和跨文化的時空背景，同時跨越了現實與記憶的邊界。

林安琪《她可能來至__社》結合女人社（Temahahoi）裡面的蜜蜂和土地的關係。作品中裝置錄像的投影，嘗試以三個敘事脈絡來探討身份認同、性別、族群、口傳故事、土地流失和散離經驗。創作靈感源自藝術家第一次聽到「女人社」的傳說，也是由Temahahoi這個只有女人的地方開始延伸，透過鎮西堡部落耆老們，認識到日據時代日本人贈送的黃銅鍋造成部分族人有不孕的事件，以兩個分別具有神話和歷史的口傳故事，回應了第三個敘事，即藝術家個人的身體性別和離散經驗。

阮原閩(Siyat Moses)長期關注當代原住民在面對現代化，和全球化急遽擴張的情境下對於身分認同的追問。作品《祢來了，之後》以《舊約》中以色列人與迦南原住民的衝突為參照，探討自身成長經驗中，部落受到基督信仰的影響下，所體現在文化、服裝和手工藝的種種變異。藝術家透過重新思考身份與部落的文化現狀，嘗試以不帶批判的觀點，重新詮釋不同文化間衝突、模仿乃至混合的可能性。《祢來了，之後》一方面象徵著基督信仰中神的到來，也暗示著衝突「之後」的種種可能性。

開幕式（影像由台北當代藝術館提供）
開幕式（影像由台北當代藝術館提供）
開幕式（影像由台北當代藝術館提供）
開幕式（影像由台北當代藝術館提供）
開幕式（影像由台北當代藝術館提供）
開幕式（影像由台北當代藝術館提供）
開幕式（影像由台北當代藝術館提供）
開幕式（影像由台北當代藝術館提供）

線上展區｜混血人：神話山徑_Humus: Mythical Route

線上展區即時截圖（攝影｜吳彥霖）
線上展區即時截圖（攝影｜吳彥霖）
線上展區即時截圖（攝影｜吳彥霖）
線上展區即時截圖（攝影｜吳彥霖）
線上展區即時截圖（攝影｜吳彥霖）
線上展區作品（3D建模｜吳彥霖）
線上展區作品（3D建模｜吳彥霖）
線上展區作品（3D建模｜吳彥霖）
線上展區作品（3D建模｜吳彥霖）
線上展區作品（3D建模｜吳彥霖）
線上展區作品（3D建模｜吳彥霖）

「洪水退去，大蛇、山蛙、蜥蜴與烏龜想要成為人，於是走向了山頂，那未知且閃耀著光芒的神靈故事，如鏡面般引領著人和靈之間的道路。混血人唱著歌，歌聲中混雜著呢喃和遷徙的記憶。山的內部劃出神話的空間，身體重返了神聖的山徑。」

「混血人：神話山徑」為「混血人」展覽之平行線上展區，通過虛擬化田調過程中的聲音、身體感和空間，體現策展人、藝術家與部落族人攀登奇拉雅山（Cilangasan）的經驗。另一方面，展區也呈現三年間，參與「混血人」計畫的藝術家所發展出的數件作品。線上展區以抽象化的奇拉雅山為空間架構，中心的巨型生命樹貫穿了山體內部的三個樓層，作為爬登向上的階梯，也是復返神話的路徑。第一層的土壤如展覽的基底，建構了計畫初期的展覽，即發表於二〇二〇年的「混血人：來一場野性的餐會」的部分作品。土壤除了是神話的起源，也呈現人與泥土黏稠且不可分的狀態。當向上離開土地，人與蛇、青蛙、蜥蜴與烏龜有了區別，進而如神話中所述的「成為人」。第二層的樹林延伸了實體展區「混血人」的部分作品，及攀登聖山過程中的自然因素和情境。最後，第三層的空間作為神話山徑的終點，重新詮釋了石碑上的起源地。觀眾透過虛擬的身體，從黑暗的泥濘中破土而出，在大雨的樹林裡傾聽神話，最後在歌聲中來到了神話的終點與部落歷史的起點。當歌聲歇止後，彷彿也隨著神話的足跡走向了不同的遠方。