放映時間｜2024年11月18日，18：00
放映地點｜米爾佐揚圖書館，葉里溫，亞美尼亞（CYFEST16特別單元）
放映座談｜2024年11月15日，15：40
放映座談地點｜葉里溫當代藝術中心，葉里溫，亞美尼亞（CYFEST16特別單元）
策展人
段沐 Tuan Mu
藝術家
lololol（張欣（加拿大）與林亭君（台灣））
賴俊廷（台灣）
陳彥成（台灣）
陳琛（台灣）
阮柏遠（台灣）
莫珊嵐（法國）與邱杰森（台灣）
陶亞倫（台灣）
主辦單位 | CYLAND Foundation Inc.
合作單位 | HayArt Centre、Yerevan Botanical Garden、ICA Yerevan、Mirzoyan Library、The State Philharmonia of Armenia、CALQ、ELEKTRA、Urban Art Lab in Seoul、Video Formes、Performing Arts Fund NL、Austrian Embassy Tbilisi、LEONARDO
贊助單位 | One Market DATA
放映現場紀錄（影像由CYFEST提供，攝影｜Anton Khlabov） 
放映現場紀錄（影像由CYFEST提供，攝影｜Anton Khlabov） 
放映現場紀錄（影像由CYFEST提供，攝影｜Anton Khlabov） 
放映現場紀錄（影像由CYFEST提供，攝影｜Anton Khlabov） 
放映現場紀錄（影像由CYFEST提供，攝影｜Anton Khlabov） 
放映現場紀錄（影像由CYFEST提供，攝影｜Anton Khlabov） 
放映現場紀錄（影像由CYFEST提供，攝影｜Mitya Lyalin） 
放映現場紀錄（影像由CYFEST提供，攝影｜Anton Khlabov） 
放映現場紀錄（影像由CYFEST提供，攝影｜Mitya Lyalin） 
放映現場紀錄（影像由CYFEST提供，攝影｜Mitya Lyalin） 
放映現場紀錄（影像由CYFEST提供，攝影｜Mitya Lyalin） 
放映現場紀錄（影像由CYFEST提供，攝影｜Mitya Lyalin） 
放映現場紀錄（影像由CYFEST提供，攝影｜Mitya Lyalin）
作為兩個實體交換資料的媒介，介面（Interface）不只是具有使資訊在軟體、硬體與外部裝置之間傳遞的功能，它更意味著人的情感與技術的交織，進而產生複雜的溝通方式。在每一次的互動當中，它將我們的語言、思想與身體感知轉化為資訊，使得我們的情緒彷彿穿越介面，在其後方建構情感的場域。「超越介面—台灣影像單元」啟發自CYFEST 16的策展主題Archive of Feelings. A Journey。透過七組來自台灣的藝術家，以歷史記憶、製圖學、煉金術、鄉愁、虛擬關係與遊戲成癮等多元觀點，探討科技物與人類情感的連結。
《清淨散》，lololol（張欣與林亭君），6 分 45 秒，2021（2024 版本）
本作品以一系列煉金式的調和配方為形式，兼具神話性、療癒性，並揭示一種宇宙秩序。作品旨在舒緩憂鬱肺部中溢出的陰影，重新梳理停滯水域中的情感流動，使生命得以維持靈活性、流動性與行動的可能。本作借鑑十二世紀仙姑孫不二的精神，並融合臺灣於 COVID-19 疫情期間所推薦的防疫青草茶作為靈感來源。
《海的維度》，賴俊廷，2 分 58 秒，2024
《海的維度》源自對資料的編年敘事。三十八億年前，炙熱的地球開始冷卻，大氣溫度急遽下降，引發長達數百萬年的劇烈暴雨。降雨標誌著海洋的誕生，也揭開生命形式、意識與文化浪潮的起源。本作是一件資料雕塑，記錄「雨之城」基隆的海水色彩，並將其拆解為不同的資料維度，見證浪潮不斷循環的過程。藝術家運用人工智慧，將基隆港外太平洋三十日的潮汐觀測影像進行壓縮，透過生成對抗網路（GAN AI）重新分層並生成具詩意的視覺結構，使浪潮在虛擬世界中再生，延續這座雨城的深刻印象。
《ICING》，陳彥成，7 分 00 秒，2021（2024 版本）
透過同時使用多支手機進行遊戲，「寶可夢阿公」在社會中形成了一種獨特的角色形象。他被收錄於維基百科、受到媒體關注，甚至因此獲得工作邀請。然而，獨自承載如此龐大的資訊量，也導致了過載的狀態。面對由大量手機所構成的牆面，人們無法真正看見他遊戲時的喜悅，反而更多讀取到的是在處理龐大資訊時所顯露的疲憊。
為了遊戲而持有多個帳號，使他陷入類似人格分裂的困境。他原本作為交通工具的腳踏車，也失去了實用功能，轉而成為承載多支手機與供電系統的載體，限制了他的視野與行動能力，並因超出法規改裝而無法上路。腳踏車從運送人的工具轉變為科技設備的支撐結構，在這樣的關係中，人被壓縮、失去主體性，反而服務於工具，或僅僅成為一連串遊戲關卡的啟動碼。
《擬仿修練》，陳琛，7 分 00 秒，2022（2024 版本）
在電影《蛇形刁手》（1978）中，主角透過模仿進行武術訓練。本作透過深偽技術，聚焦於童年時期模仿功夫電影明星的記憶。在此過程中，練習與計算、武術與科技、成龍與自我逐漸交會。當「科技」不再僅指涉技術本身，而成為一種懷舊工具時，影像呈現了我從純粹觀眾轉變為共同剪輯者的過程，也揭示身體與人工介面之間逐步數位化的轉變。
《這只是虛擬的一個吻》，阮柏遠，7 分 09 秒，2020（2024 版本）
作品以線上遊戲《魔獸世界》中發生的愛情故事為素材，探討玩家如何在數位世界中建構虛擬身體，以及身體如何以數位形式被延展，使遊戲成為一種透過不同幻想種族的角色，彼此觸碰、擁抱與親吻的媒介。當視覺跨越螢幕的另一側，角色所帶來的便是身體與物理連結的幻覺，無論是作為情感或限制，皆能超越現實身體的侷限。
這是一種經由機器生成影像與高度寫實動畫所構築的全新身體感。遊戲世界試圖將數位觸覺感知與實際身體動作連結，使人得以自由穿梭於現實世界與螢幕彼端。置身於遊戲之中，新的問題不斷浮現：是否存在其他身體存在的可能形式？媒介的擴展是否真能克服身體的物理限制？新的數位身體是否會孕生出新的精神、情感連結與浪漫想像？
《雅加達事件簿》，莫珊嵐與邱杰森，7 分 00 秒，2021（2024 版本）
《雅加達事件簿》源自 1595 年由荷蘭地圖學家揚・胡伊根・范・林斯霍滕出版的《Itinerario》。該書記錄了航海者的觀察與地方傳說，其中地圖上的海怪成為本作的重要構成元素。作品主要創作方法為「重寫」世界地理，以荷蘭東印度公司亞洲總部雅加達為參照點，透過太空遙測影像技術建構一個虛擬表面。
藝術家以「偽歷史」的方式創作紀錄片，從第一人稱視角探索虛擬空間，重新連結破碎的歷史事件。作品結合衛星遙測影像、即時全球觀測資料與 3D 點雲技術，建立多時間層的複合表面，將古代地圖與現代影像縫合，試圖修補時間的裂縫，並透過文字的「重寫」反思科技敘事。
《徘徊的幽靈 No.4》，陶亞倫，3 分 52 秒，2020
《徘徊的幽靈 No.4》是一件垂直移動的 VR 體驗裝置。觀眾需配戴 VR 頭盔並站立於機械平台上，隨著平台緩緩上升並水平移動穿越塔樓，最終返回起點。在《舊約聖經・創世紀》中，人類建造的巴別塔象徵企圖通往天堂的野心，卻因上帝使人類語言分裂而失敗。
在現代語境中，巴別塔亦指涉「烏托邦式幻想」。烏托邦在語源上同時意指「不存在之地」與「美好之地」，揭示其悖論性。藝術家將烏托邦置於真實與虛擬之間，暗示這座博物館的「內部」建立於廢墟之上。在 VR 中，他以石材建構具歷史感的巴別塔，其內部卻高聳而空洞，搭配鷹架呈現崩毀意象。巴別塔的倒塌象徵語言的瓦解，隱喻當代人文與文化的處境，也令人聯想到 21 世紀的重大事件，如 911 與以「正義」之名所進行的行動。歷史不斷重複，當代巴別塔的崩塌提醒人類重新思考「烏托邦」的意義。
媒體報導 |
非池中藝術—「超越介面」展現台灣影像魅力，亞美尼亞東歐遊牧媒體藝術節聚焦
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段沐 